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Mas a evolução espetacular e rápida para drogas, tão eficientes, teve seus reveses. Os broncodilatadores iniciais tiveram sua parcela de culpa, por seus nocivos efeitos no coração. Os “bronco-relaxadores” rápidos (os beta-2 agonistas de ação curta), por sua praticidade nas apresentações em aerossol, podem ter sido responsáveis pelo atraso na procura de atendimento médico, possivelmente contribuindo para o aumento da mortalidade em adultos e adolescentes.

Nós, médicos, esquecemos de esclarecer que essa classe de drogas não causa “dilatamento” dos brônquios, mas relaxamento. É possível sentir o suspiro de alívio de cada mãe e pai que tomam conhecimento de que a via aérea de seu filho não corre o risco de ficar permanentemente “dilatada”. Na verdade, ocorre o inverso. É possível que a inflamação persistente, sem tratamento adequado, deixe seu grau de sequela, ainda que imperceptível para a maioria dos pacientes.

Não só a terapia medicamentosa precisava mudar. Também os mitos e orientações equivocadas, tentando poupar o asmático de todo e qualquer estímulo, inclusive esportivo. Veja esta orientação de tratamento da asma, do compêndio de Anatomia e Fisiologia (1930), do Dr. Frederico Rossiter, que encontrei entre os livros de meu avô:

“Amplas fomentações sobre o peito e a espinha.... O ar do commodo em que dorme o paciente deve ser naturalmente secco... Um clima secco é o que mais convem ao asthmatico.”

É verdade que um cômodo úmido favorece a proliferação de fungos (ou “mofo”) e, por serem apetitosos alimentos de ácaros, acabam por piorar os sintomas de pessoas que vão para a casa de praia, por exemplo. No entanto, o ar seco é justamente um dos “inimigos” do asmático durante uma atividade física. Esta é a clara vantagem de um esporte como a natação. Por ser realizado em ambiente quente e úmido, provoca menos sintomas em asmáticos. Se Che Guevara fosse uma criança deste início de século, no entanto, não receberia mais a orientação de fazer natação para curar a asma ou evitar os sintomas decorrentes do exercício. Estaria livre para praticar o esporte que quisesse, contanto que seguisse um tratamento adequado da asma.

Quando vestimos um avental branco, corremos sempre o risco de nos envolvermos com informações técnicas, nos distanciando da realidade infantil. Criança não é um atleta profissional. Pela própria característica da criança, que se movimenta e se exercita continuamente, o uso de um remédio que só tem efeito por 3 a 4 horas não só não protege ao longo do dia como tem a desvantagem de criar dependência psicológica (“se eu vou correr, preciso usar algo”). Em alguns casos, quando a criança tem sintomas apenas com exercício, em um horário determinado (a escolinha de futebol da terça-feira, por exemplo) é preferível uma droga que seja usada em casa e produza uma cobertura prolongada.

De todo modo, é importante estimular o asmático para a atividade física. Sabe-se, por exemplo, que indivíduos asmáticos têm um condicionamento físico menor, com capacidades aeróbica e anaeróbica menores. Um círculo vicioso de menor atividade e sedentarismo relacionados à asma poderia ser a explicação para o fato. Além disso, talvez a falta de ar observada entre indivíduos asmáticos, mais intensa que em indivíduos normais, não seja unicamente resultado da falta de condicionamento físico ou da dificuldade do ar sai ou entrar nos pulmões; algumas substâncias que, em asmáticos, são liberadas em excesso durante o exercício, aumentam bastante o sintoma.

Se a dispneia, ou seja, a sensação de falta de ar, é um frequente fator limitante, a tosse é praticamente onipresente. Nos estudos que realizamos na Escola Paulista de Medicina (UNIFESP), em que as crianças pedalavam intensamente a bicicleta ergométrica por 6 minutos, observamos que, no grupo que apresentou a crise de asma logo após o exercício, praticamente todos apresentavam tosse.

De qualquer maneira, há muitos anos os asmáticos têm mostrado que um tratamento adequado rende muitas medalhas olímpicas, em todas as modalidades. O problema é que o esporte de elite, com sua exigência cada vez mais elevada, pode estar produzindo lesão brônquica, não somente devido ao ar seco, mas provavelmente como consequência do ritmo respiratório aumentado em baixas temperaturas (o ar seco e frio acaba por agredir a frágil mucosa dos brônquios). Já existem estudos científicos mostrando que os atletas de ski cross-country desenvolvem, com mais facilidade, uma doença semelhante à asma.

Não bastassem os muitos diagnósticos possíveis, alguns sintomas não são evidentes (mal-estar, dor abdominal, desânimo), fazendo com que metade dos pacientes com asma induzida por exercício não sejam diagnosticados.

Por fim, uma orientação simples na prática clínica seria a de realizar aquecimentos curtos e repetidos, reduzindo a resposta ao exercício. Em aproximadamente metade dos asmáticos, a crise de asma não se repetirá com a mesma intensidade, se o exercício for repetido, nas mesmas condições, até 2 a 4 horas após.

Na Grande São Paulo, existe um fator agravante da asma que, apesar de não rivalizar com o fog londrino, é bastante poderoso: a poluição paulistana. Mas esse esforço em diagnosticar doenças e tornar melhor a vida dos nossos pacientes traz bons resultados. Voltar ao século XIX para curtir um fog? Não, obrigado.

Raul Lamba, o autor deste Manual do Teatro Doméstico, sugere-nos que façamos nosso próprio teatro em casa, em família, num ambiente festivo, tendo como platéia parentes e amigos, resgatando a ação teatral num outro espaço mais íntimo, que não é mais a sala de um edifício público, nem tampouco a rua ou a praça.

O denominado Teatro Doméstico, por Raul Lamba, que dirige, produz e atua, propõe-nos um teatro resultante de um trabalho coletivo, do qual participam desde o filho da auxiliara da casa, até os próprios pais. Os recursos cenográficos são selecionados e organizados sob o princípio da economia do teatro contemporâneo; isto é, criar linguagem cênica a mais clara e essencial possível, com o menor número de objetos. Da indumentária, passando pelos objetos cênicos, à sonoplastia, o autor mostra-nos sua capacidade criativa, num trabalho de verdadeira bricolage, ao re-construir e re-significar resíduos ou elementos antigos, transformando-os com nova significação cênica.

Tendendo para a linha do teatro nonsense, da linguagem do absurdo, em que o tragicômico se faz presente nas peças encenadas na época do Natal, Raul Lamba brinca ou joga de modo lúcido com textos considerados clássicos, como os de Shakespeare, misturando-os com os eventos da época contemporânea, de modo inteligente, fazendo com que, seja a criança, seja o adulto com grau superior de eduacação, cada um, segundo sua ótica e perspectiva, decodificará a mensagem das peças segundo sua visão de mundo, decorrente de suas experiências vividas.

A finalidade, diz-nos Lamba, é a festa, a confraternização, o teatro como encontro, em que há uma catharsis que elege o espaço doméstico para purgar e expurgar, por via do tragicômico, os fantasmas a serem exorcizados. Talvez, por isso mesmo, as peças incluam assassinato, enquanto símbolo desse ritual ou sacrifício de morte-renascimento.

Mas não vá ter o leitor a expectativa de encontrar neste manual receitas pré-fabricadas para fazer teatro definitivo. Há sugestões legítimas que funcionam para o autor e seu grupo, mas que não esgotam nenhum modelo e nem é essa a sua pretensão. São frutos de sua própria prática que, se verificado o resultado efetivo do aumento da platéia a cada ano, evidencia-nos que seu efeito é salutar.

Situado entre o happening e a performance, o Teatro Doméstico procura combinar a espontaneidade e a improvisação do primeiro com a organização da produção e da criação do segundo. Há, em geral, apenas um dia de trabalho prévio de mesa, de organização coletiva; o resto corre por conta do aqui e agora, do presente da encenação, no dia da apresentação. A atuação do ator enquanto indivíduo é fundamental, não se dissolvendo na personagem.

Em suma, Raul Lamba convida-nos, através do Teatro Doméstico, a produzir e criar nossas próprias peças, no espaço em que habitamos, como uma ocasião propícia à confraternização, cujo efeito é terapêutico, embora não seja esse o seu objetivo exclusivo.

Teatro Doméstico, embora não-domesticado, pois o espaço da improvisação é amplo, cumpre o objetivo a que se propõe: animar e reunir pessoas numa festa de confraternização catártica.

No fundo, não está aí uma das efetivações da concepção de um teatro inserido na vida? É o que Raul Lamba parece nos propor.

Vera Lucia Felício Doutora em Filosofia. Professora da Universidade de São Paulo. São Paulo, 30.03.1998

O que é Teatro Doméstico

Imagine que você está sentado confortavelmente na terceira fila de um teatro; abrem-se as cortinas e entra em cena um ator, vestido de Papai Noel: - Ho, ho, ho… eu sou o Papai Noel; onde está meu saco de presentes? – e sai.

Bem, você considera a cena plasticamente bem feita… mas e daí? Qual é a graça?

Imagine agora que o pai do seu amigo, um simpático aposentado, minutos depois de dar suas boas-vindas para a festa na casa dele, sai sorrindo do lavabo, vestido de Papai Noel, sobe em um placo improvisado e fala “ho, ho, ho, eu sou o Papai Noel…”, faz uma cara constrangida por ter esquecido o resto do que ia dizer e volta a entrar no lavabo. Você dá umas boas gargalhadas. Qual é a diferença? Você acabou de ver uma cena de Teatro Doméstico.

Teatro Doméstico é uma representação cênica como parte de uma festa restrita a amigos, realizada geralmente por um número familiar. É não-profissional, despretensioso, ingênuo, com características comuns a diversas modalidades de teatro, mas com sua singularidade e magia. O fato do espaço físico ser uma casa de família faz uma grande diferença, pois veicula mais signos (ou significados). Atores do teatro convencional não moram no teatro onde encenam suas peças! Ao chegar a um teatro-casa, você percebe, acima de tudo, que está participando de uma festa, mesmo que não conheça os atores que entrarão em cena.

Existem algumas peculiaridades que aprroximam o Teatro Doméstico daquele chamado popular: a presença dos atores e a representação são mais importantes do que a peça (que pode, inclusive, ter pouco valor do ponto de vista literário); o palco é montado novamente para cada representação e a platéia faz contínua associação entre o ator e sua vida privada.

Uma característica comum a outras formas de representação, como o Psicodrama e o Teatro Educacional, é o especial estímulo à improvisação, com a participação de todos, independente do fator talento. Além disso, mais uma variável é acrescentada: as relações familiares (ou de amizade) entre os atores trazem maior comicidade à representação, além de remeter o espectador à sua própria família, formada de pessoas comuns, assim como os que estão em cena.

Ao longo da história, a representação circense-teatral sempre aconteceu em luxuosos palácios. No final da Idade Média, o teatro ocidental desenvolveu-se também nas grandes casas das famílias nobres, até o momento em que o profano pôde ser admitido com menores reservas. No final do século XIX e primeira metade do século XX, dramaturgos e encenadores como Reinhardt e Strindberg postularam a intimidade no teatro (Teatro Íntimo e Teatro de Câmara), em analogia à música de câmara, evoluindo posteriormente para a idéia do Pequeno Teatro, defendida pelo crítico Eric Bentley, que seria um contraponto à profissionalização da Broadway (Nova York) e West-End (Londres). Atualmente existe o Teatro em Domicílio, em que grupos apresentam-se em casas de família, com peças enxutas e cenários simples.

O Teatro Doméstico, tal como ocorre com a Cia. Melo, tangencia diversas formas de expressão teatral, atendendo apenas ao intuitivo, sem qualquer pretensão retórica, intelectual ou comercial.

É interessante notar que a representação teatral realizada dentro da própria casa é comum quando se trata de crianças. Uma rápida pesquisa informal demonstrará que muitos de seus amigos e conhecidos já se apresentaram para vizinhos e familiares, mostrando suas habilidades de violinista, bailarina, recitador de poesias, etc. Alguns talvez tenham até participado amadoristicamente de peças à maneira do teatro convencional.

Melvyn Bragg relata que o envolvimento de Ingmar Bergman com a arte cênica começou em casa, fazendo teatro de bonecos com a mãe e a irmã, apresentando-se para a família.

Durante a infância, geralmente não temos tanto medo do ridículo e do erro. Vamos aproveitar nossa fase adulta, vamos brincar e fazer o que ninguém espera: fingir que somos atores profissionais! O resultado será péssimo, e todos vão adorar…